2022年12月
Soho Café
Digital Photography
Stephen Ladner—Philadelphia, Pennsylvania
I started my photography journey in the 1970s as a fashion photographer in NYC. I approached the work with the conscious intention, as an artist, to produce something beautiful. And I saw beauty in everything. People and things became elements in a visual story that expressed who I was. I believe that my photographs are self portraits in the sense that they are a reflection of what I feel, what I think, and what I see. The experience that I capture exists by what I choose to see and feel. In this moment as a photographer and artist, my intention is still to define my reality and vision with the choices I make in the moment with the camera's eye.
私は1970年代にニューヨークでファッション写真家として写真の道を歩み始めました。私は、アーティストとして、何か美しいものを作りたいという意識を持って仕事に取り組み、あらゆるものに美を見出してきました。人や物は、私という人間を表現するビジュアル・ストーリーの要素です。私の写真は、自分が何を感じ、何を考え、何を見たかを反映したものであるという意味で、セルフポートレートであると考えています。 私がカメラに写すものは、私が見たり感じたりするものを自ら選択することによって成り立っています。写真家、アーティストとして活動する目的は、カメラを通して自分がその瞬間に行う選択によって、私の現実とビジョンを定義することです。2022年11月
2022年10月
Reflections on a Budapest Street
Oil on Canvas
Lisa Goldfarb—Los Angeles, California
2022年09月
Lake Drive
Acrylic on canvas
Bruce Agababian—Detroit, Michigan
2022年07月
White Horse Evolution
Digital
Dan Buchan—Sydney, Australia
2022年06月
My Comfort Zone
Acrylic paint done with Q-tips and fingers
Gina Robertson—Atlanta, Georgia
I like to draw, illustrate, and paint as often as I can. I mainly paint from memory and love to express myself in art. It’s named “My Comfort Zone” because I feel the most like myself when I have a paintbrush in my hand. I am a military wife with four beautiful kids as my inspiration, and they are my biggest support system.
私は絵やイラストを描くことが好きで、できる限りの時間を割いています。主に記憶を頼りに描いていて、アートで自分を表現するのが好きです。絵筆を持っているときが一番自分らしいと感じるので、「My Comfort Zone」と名付けました。私は軍人の妻であり、4人の美しい子供たちが私のインスピレーションの源であり、彼らが私の最大のサポーターです。
2022年05月
Cheeky Boy
Digital artwork using Procreate and Photoshop
Katie Lively—Sydney, Australia
2022年04月
Go Next
Digital Illustration (Adobe Photoshop)
Natsumi Tsuchida—Osaka, Japan
2022年03月
The Saints
Acrylic on canvas
Scott Erwert—Portland, Oregon
My work is a strange mix of observation, pop culture, historical references, free association and being open to where mistakes may lead. It's like the feeling of being inside of a David Lynch film, where you are drawn into the emotion of a non-linear narrative and have to find your own meaning. There’s a connection there or something that draws you in. It’s my job to create that connection through paint and the 2D surface. Sometimes it reveals itself quickly and organically; most times it’s a struggle that takes time and hard work to pull out the connection and uncover the soul of it. I want to share with the viewer the progress of this struggle in my paintings. My process usually involves sketching plein air to capture the physical place or moment, then bringing those studies into the studio to edit, simplify, and sometimes deconstruct. I utilize my sketchbooks and mediums, which can be used to capture thoughts or moments quickly: graphite, colored pencils, watercolor, and gouache. Paintings based on these studies generally involve the use of acrylic, oil, and sometimes collage. Final paintings are executed on canvas or custom wood panels. I also build custom wood framing for many pieces, which adds to the personalized story I‘m telling.
私の作品は、観察、ポップカルチャー、歴史、自由連想、そして間違いを受け入れ導かれることが奇妙に混ざり合っできています。それは、David Lynchの映画の中にいるような感覚で、物語の感情に引き込まれ、自分で意味を見出さなければなりません。そこには何かつながりを感じ、引き込まれるものがあります。私の仕事は、絵の具や2Dを通してそのつながりを作り出すことです。時にはそれがすぐに明らかになることもありますが、ほとんどの場合は、つながりを引き出し、その魂を見出すために時間と努力を要する闘いです。私は、この格闘の経過を絵を見てくれる人と共有したいと思っています。 普段の制作プロセスは、物理的な場所や瞬間を捕らえるために現地でスケッチを行い、それをスタジオに持ち込んで編集し、シンプル化し、時には解体します。スケッチブックと黒鉛、色鉛筆、水彩、ガッシュなど、思考や瞬間を素早く捉えるのに適した用具を使用します。これらの絵画には、一般的にアクリル、油彩、そして時にはコラージュを使用します。最終的な絵画は、キャンバスやカスタムウッドパネルに描きます。また、多くの作品では特注の木製フレームを製作しており、私が語る物語をよりパーソナルなものにしています。
2022年02月
Scheveningen
Digital Photograph
Brian Frank—The Hague, Netherlands
2022年01月
Decompression
Adobe Illustrator
Xavier Divoux-Cailleres—Paris, France
2021年12月
2021年11月
Inside the City
Acrylic paints digitally enhanced with Photoshop
Sarah Ghanooni—Seattle, Washington
幼い頃から、アートの本を見ては絵の中の色や動きに魅了されていました。モネ、ゴッホ、ピカソからインスピレーションを受け、私自身の印象派のスタイルにも影響しています。私はさまざまな素材を使いますが、主に写真をキャンバスに貼り、アクリル絵の具を取り入れて写真に命を吹き込みます。 私は旅行からインスピレーションを得て、散策するあらゆる場所で色や自然、ダンス、建築、音楽を見い出します。私はいつも大胆な色と明るい光に惹かれてきました。それは自分の作品からも明白です。言葉では言えないことを、絵の具の筆使いによって表現できるのです。
2021年10月
Autumn Reflection
Photograph
Thomas Sobol—New York, NY
Just a moment from earth’s most colorful season.
Autumn is the time of year when Mother Nature shows off.
Inspired to share nature’s beauty with everyone.
地球上でもっとも色鮮やかな季節の瞬間。
秋は母なる自然をもっとも引き立てる季節。
そんな自然の美をみなさんと共有したいと思いました。
2022年09月
Bridge Leading Home
Oil on linen
Richard Chandler—New York, NY
2021年07月
Unicell
Traditional and digital painting (Gouache and charcoal on paper + graphic tablet and optical pen on Photoshop)
Xavier Divoux-Cailleres—Paris, France
2021年07月
Cambria Sunset
Photograph
Lori Berezin—Santa Monica, California
I captured this moment as the sun slipped into the sea along Cambria’s Moonstone Beach, combining my passions for nature, color and photography amid California’s charming Central Coast.
太陽がカンブリアのムーンストーンビーチに沿って海に滑り込んだこの瞬間を捉えました。カリフォルニアの魅力的なセントラルコーストのど真ん中で、自然、色彩、写真への私の情熱を組み合わせました。2021年06月
Serenity
Acrylic paint
Lisa Greenleaf—Nashua, New Hampshire
Lisa Greenleaf is an award-winning author/illustrator, graphic designer and fine art artist. She grew up in New England, where she was inspired by the many sights, sounds and the love of the ocean and white mountains. At a very young age she discovered her passion for design, drawing and painting, which helped her develop and harness her many gifts, talents and insights. Lisagreenleaf.com
リサ・グリーンリーフは、受賞歴のある作家/イラストレーター、グラフィックデザイナー、ファインアート・アーティストです。ニューイングランドで育った彼女は、そこで数々の景色、音、そして海と白い山々への深い愛にインスパイアされました。幼い頃にデザイン、ドローイング、ペインティングへの情熱を見い出し、その経験は、彼女のさまざまな才能、洞察力を発展させるなど今に活かされています。 Lisagreenleaf.com
2021年05月
Mojito Madness
Oil on canvas panel
Monica Edwards—Orange County, California
Monica Edwards spent most of her life as an infographic artist. For the last 20 years she has found her joy in plein air and scene paintings. She most recently had a show of her works at the Hilbert Museum in Orange, CA. Monica’s work can also be found in large retail stores and in the summer Festival of Arts in Laguna Beach, CA.
モニカ・エドワーズは、人生のほとんどをインフォグラフィックアーティストとして過ごしてきました。これまで20年間、彼女は戸外制作(plein air)と背景画に喜びを見出してきました。近年、カリフォルニア州オレンジ郡のヒルベルト美術館で作品展示を行いました。モニカの作品は、大型小売店やカリフォルニア州ラグナビーチで開催される夏の芸術祭でも見ることができます。
2021年04月
Enroute Mars
Digital art
Lakshmi Venkatesh—Santa Clara, California
"Every step on the Earth felt like a step off it, closer to Mars, or something fantastic..."
The artwork is a part of a series dedicated to a few prestigious U.S. parks, based on the emotion that each place evokes. Souvenirs and photographs may remind the viewer of the beauty, but I want to transport the viewer to the magical journey that one experiences in these captivating places.
「地球上のすべての一歩は、地球から遠ざかり火星に近づくような、何か素晴らしいものへの一歩のように感じた...」 今回のアートワークは、それぞれの場所が呼び起こす感情に基づいて、有名な米国の公園のために捧げられたシリーズの一部です。お土産や写真は見る人に美しさを思い出させるかもしれませんが、私はこれらの魅惑的な場所で体験する魔法の旅に、見る人をいざないたいと思います。
2021年02月
American
Photography
Brian Frank—The Hague, Netherlands
私の家族はアメリカからオランダに移住しました。私は、フォトグラファーであり、フォト・リタッチャー、そして教育者です。。
2021年01月
Eyes
Digital illustration
Loni Thompson—Sydney, Australia
私は、シドニーを拠点にトラディショナルな媒体と現代的メディアを組み合わせて活躍するイラストレーター/アーティスト/グラフィックデザイナーです。好奇心と驚きを通して、自然界とのつながりをつくることを目指しています。構築された世界と自然の世界、両方に存在するあらゆる主題の微妙なニュアンスによってインスパイアされ形作られる私の作品は、普段見過ごされがちな隠されたディテールを探求しています。